Interview mit Rafael Araujo: Kunst, Goldener Schnitt und heilige Geometrie
Ich entdeckte die faszinierenden Arbeiten des venezolanischen Künstlers und Architekten Rafael Araujo, als ich Gary B. Meisners wunderbares Buch Der Goldene Schnitt - Die göttliche Schönheit der Mathematik durchblätterte. Unter all den dort vorgestellten Werken fesselten mich Rafaels Arbeiten sofort. Seine bemerkenswert präzisen, ausschließlich von Hand gefertigten Zeichnungen drücken mehr als nur Berechnungen aus: Sie verkörpern die Harmonie der Formen, den Goldenen Schnitt und eine Ästhetik, die das Universelle berührt.
Schon immer haben mich Kunst, schöne Proportionen und heilige Geometrie fasziniert, dieses geheimnisvolle Gleichgewicht, das die Natur, die Mathematik und die visuelle Schönheit zu verbinden scheint. Und Rafaels Werke haben das gewisse Etwas - eine visuelle Poesie, eine stille Suche nach der verborgenen Ordnung hinter dem Lebendigen -, das mich bei jedem Blick in Staunen versetzt.
Es war also ganz natürlich, dass ich ihm dieses Interview angeboten habe. Ich wollte seinen Werdegang, seine Arbeitsweise und diese einzigartige Alchemie zwischen Geometrie, Disziplin und Schönheit besser verstehen. Das Originalinterview wurde auf Spanisch geführt.
Rafael Araujo bezeichnet sich selbst nicht als Künstler der heiligen Geometrie - die er nach eigenen Angaben nicht praktiziert -, sondern als Ingenieur-Künstler. Sein Ansatz ist der eines Architekten der Linie, eines Mathematikers der Kurven und Winkel, eines Handwerkers des Goldenen Schnitts und der natürlichen Proportionen. Durch diesen Austausch lädt er uns ein, zu entdecken, wie die Geometrie fernab von Dogmen und symbolischen Interpretationen zu einer kraftvollen visuellen Sprache wird, die zugleich präzise und zutiefst menschlich ist.
Interview mit Rafael Araujo
Sie haben einen atypischen Werdegang: Von der Ausbildung her Architekt, sind Sie zu einem außergewöhnlichen Zeichner geworden. Wann wurde die Geometrie für Sie zu einer eigenständigen künstlerischen Sprache?
Vom allerersten Moment an. Als Kind spielte ich immer ein Instrument und zeichnete ganz natürlich.
Als ich im späten Teenageralter mit dem "ernsthaften" Zeichnen begann, drehten sich meine Themen bereits um radiale, axiale und dreidimensionale Geometrie. Außerdem wusste ich schon immer, wie es geht.
Im Nachhinein wird mir klar, dass ich es zwar wusste, aber die Methoden, die ich damals anwandte, waren, gelinde gesagt, prekär, wenn auch sehr genau. Es war ein bisschen so, als würde man den Flächeninhalt mathematischer Funktionen berechnen, indem man winzige Rechtecke addiert (in der Art der klassischen griechischen Mathematik), und nicht die modernen Integrale der Differentialrechnung verwendet.
Mit zunehmender Übung lernte ich zu "integrieren", um diese mathematische Metapher weiterzuführen.
Im kreativen Prozess ist oft von Intuition die Rede. Kannman sichauch von einem Winkel, einer Kurve oder einer mathematischen Struktur "inspirieren" lassen?
Der kreative Prozess sollte frei sein, aber Freiheit bedeutet nicht, dass es keine Regeln gibt. Die Art von Kunst, die ich bevorzuge, bewegt sich in einem Rahmen mit strengen Regeln, innerhalb dessen ich mich fließend bewege. Sich an einem Winkel auszurichten, ist beispielsweise nicht anders, als in einer musikalischen Tonart zu schreiben. Bach komponierte Das Wohltemperierte Klavier, indem er jedes Präludium und jede Fuge in jeder der 24 möglichen Tonarten erstellte. In der Geometrie arbeitet man mit der Zahl 3 oder ihren Vielfachen (30 Grad) oder mit der 2 (45 Grad), weil man eine klare Absicht hat. Winkel sind ein Mittel, keine Einschränkung. Was die Inspiration betrifft, so macht sie wahrscheinlich nur einen sehr kleinen Prozentsatz der geleisteten Arbeit aus.
Sie arbeiten ausschließlich mit der Hand, mit traditionellen Zeichengeräten. Was ändert sich dadurch in Ihrer Beziehung zum Werk im Vergleich zu einem digitalen Werkzeug?
Ich arbeite nicht digital, denn als die Zeichensoftware aufkam, stellte ich fest, dass sie zwar sehr praktisch ist, aber das Netz aus obligatorischen Rechenlinien, das man beim Zeichnen mit der Hand erhält, verliert. Im Allgemeinen erschien mir das grafische Ergebnis auch weniger reichhaltig, obwohl es genauso perfekt war. Wenn einem bei einer analogen Zeichnung ein Fehler unterläuft, wünscht man sich natürlich, man hätte einen Computer, um die Zeichnung beispielsweise ein wenig nach rechts zu verschieben, aber dann ist der Bann gebrochen: Man muss von vorne anfangen. Es ist wichtig, so wenig Fehler wie möglich zu machen!
Strenge ist in Ihrer Arbeit allgegenwärtig, aber man spürt auch eine Form von Poesie. Wie finden Sie das Gleichgewicht zwischen Präzision und Sensibilität?
Das ist eine gute Frage. Tatsächlich ist die "klassische" (nicht moderne) Kunst mit ihren Regeln und Fertigkeiten in der Regel rigoros und streng, aber das macht sie nicht weniger faszinierend. Ich denke an Caravaggio (und immer wieder an Bach), wenn ich dies schreibe. Ihre Arbeit ist nicht nur innovativ, sie ist technisch perfekt und gleichzeitig Träger einer Ausdruckskraft, die Worte übersteigt. Und sie ist immer "rigoros".
Der Goldene Schnitt steht im Zentrum Ihrer Kompositionen. Was stellt er für Sie dar: eine ästhetische Regel, ein natürliches Ordnungsprinzip oder einen Schlüssel zum Verständnis der Welt?
Der Goldene Schnitt steht im Zentrum meiner "goldenen" Kompositionen. Ich verwende ihn zusammen mit anderen (theoretisch unendlichen) Proportionen. Meine eigentliche Herausforderung sind die Proportionen: Wie wählt man eine von unendlich vielen Möglichkeiten aus? Man neigt dazu, zu glauben, dass der goldene Schnitt perfekt ist und dass mit ihm alles automatisch gelöst wird. Leider gibt es keine solche Abkürzung. Jedes Ding dient einem bestimmten Zweck.
Meiner Meinung nach ist Phi (1,618) nicht besser als 2 oder 3 (die Zahlen, mit denen ich am meisten arbeite).
Viele Ihrer Zeichnungen zeigen Formen aus der Natur: Spiralen, Flügel, Muscheln... Was sagen diese lebendigen Strukturen einem geometrischen Auge?
Spiralen haben mich schon immer fasziniert, wahrscheinlich weil die Welt (und das Universum) voll davon sind und wir bewusst oder unbewusst in Spiralen eingehüllt leben.
Ich begann, (Schmetterlings-)Flügel und andere Elemente zu verwenden, um meine Zeichnungen lesbarer zu machen, als rhetorischen Rückgriff. Anfangs genügte mir die geometrische Einfachheit, aber nur wenige Menschen nahmen etwas in einfachen Kurven wahr. Und tatsächlich leben wir in einer von Menschen bevölkerten Welt, in der es notwendig ist, unsere Botschaft zu kommunizieren, egal wie sie aussieht. Das ist einer der Gründe, warum es so wichtig ist, das Handwerk und die Technik zu beherrschen, um jede Idee so klar wie möglich ausdrücken zu können. Denn der kreative Akt ist zwar höchst persönlich, aber auch eine "menschliche" Erfahrung, die dazu bestimmt ist, geteilt zu werden.
Wenn Sie Dutzende von Stunden an einer Zeichnung verbringen, wie verändert sich dann Ihr Zeitempfinden? Wird die wiederholte Geste zu einer Form der Meditation?
Für mich ist es ein Akt des Willens und der Disziplin. Es geht darum, die Trägheit zu überwinden, die uns zur Ruhe drängt. Meine Arbeit ist nicht sehr unterhaltsam, weil sie etwas ähnelt, das am Computer erledigt werden sollte (der Prozess). Es von Hand zu tun, wird manchmal zu einem Glaubensakt, denn es ist schwer zu glauben, dass inmitten eines Gewirrs von Linien und Punkten etwas Lesbares - und am besten noch etwas Schönes, was das Ziel ist - entstehen kann.
Sie haben die Platonischen Körper und den Würfel von Metatron dargestellt, Formen, die mit Geschichte und Struktur aufgeladen sind. Was fasziniert Sie an diesen perfekten Polyedern?
Die platonischen Körper sind eine geometrische "Pflicht", könnte man sagen. Jeder, der sich für das Thema interessiert, muss diese Bereiche der Ordnung durchlaufen. Zum Beispiel ist der Goldene Schnitt dort sehr präsent und wesentlich für die Berechnung der letzten beiden: des Dodekaeders und des Ikosaeders. Was das Metatron betrifft, so hat es mich, obwohl ich es benutzt habe und es ästhetisch ansprechend ist, nicht sehr angezogen, da es nicht sehr genau ist, um komplexe Berechnungen durchzuführen. Die platonischen Körper, die aus dem Metatron-Raster konstruiert wurden, sind recht einfach. Obwohl man mit ihnen interessante Dinge anstellen kann, ist dies nicht meine bevorzugte Wahl.
Wie sehen Sie die Rolle von Symbolen (oder Kunst) in einer Welt, die mit Bildern und Technologie übersättigt ist? Können sie noch zu unserer Seele "sprechen"?
In meinem geometrischen Geist stelle ich mir diese Art von Fragen nicht wirklich. Ich nehme an, ja, sie sind wichtig, selbst in unserer Zeit des extrem begrenzten, unmittelbaren, digitalen Wissens und der sozialen Netzwerke, in der man versucht, das individuelle Denken zu eliminieren und das Kollektive und Grundlegende zu fördern. Die Netzwerke haben den Dummköpfen eine Stimme gegeben, wie Umberto Eco sagte.
Aber Kunst wird immer zu einer empfindsamen Seele sprechen.
Wenn Sie einem jungen Künstler, der die Geometrie entdeckt, nur eine Sache vermitteln müssten, was wäre dieser "Funke", den Sie ihm gerne schenken würden?
Die Schönheit, in einem Kontext der Kohärenz voranzukommen, in dem alles miteinander verbunden ist. Die Geometrie ist ein Weg zur platonischen Wahrheit der unerreichbaren Vollkommenheit.
Das Schlusswort
Ich möchte Rafael Araujo herzlich für seine Verfügbarkeit, seine Großzügigkeit und die Qualität unseres Austauschs danken. Durch seine Antworten hat er uns weit mehr als nur einen technischen Blick auf seine Arbeit gewährt: Er hat uns eine echte Philosophie der Strenge, der Schönheit und der Geduld vermittelt.
Rafael betont einen grundlegenden Punkt: Er betreibt keine heilige Geometrie. Sein Ansatz ist mathematisch, rational und basiert auf Proportionen, Winkeln und natürlichen Formen. Dennoch ... wenn wir seine Werke betrachten, manifestiert sich etwas Größeres. Eine Harmonie, die uns übersteigt. Eine Emotion, die unseren Sinn für das Schöne und vielleicht auch unsere Seele anspricht.
Das wirft eine grundlegende Frage auf: Was macht eine Geometrie heilig? Ist es das Vorhandensein alter Symbole? Eine offen zur Schau gestellte spirituelle Absicht? Oder ist es einfach die Fähigkeit eines Werkes, in uns ein tiefes, stilles und universelles Echo zu erzeugen?
In einem Artikel in unserem Blog über heilige Geometrie führe ich diese Überlegungen weiter aus. Und ich erlaube mir, eine Überzeugung mit Ihnen zu teilen: Im Grunde ist das Konzept egal. Entscheidend ist, was das Kunstwerk in uns auslöst. Es spielt keine Rolle, ob der Künstler von heiliger Geometrie oder reiner Mathematik spricht. Was vielleicht heilig ist, ist unser Blick auf die Welt und die Fähigkeit bestimmter Kreationen, uns mit der subtilen Ordnung der Natur zu verbinden.
Und was wecken die Werke von Rafael Araujo in Ihnen? Sehen Sie in seinen Linien und Kurven einfach nur Berechnungen... oder eine Tür zu einem größeren Geheimnis?
Ich lade Sie ein, Ihre Eindrücke in einem Kommentar zu teilen.
Um noch weiter zu gehen
Wenn Sie mehr über die faszinierende Welt von Rafael Araujo erfahren möchten, können Sie seine offizielle Website besuchen https://www.rafael-araujo.com/dort stellt er seine Werke, Methoden und Projekte vor. Sie können seine Neuigkeiten und neuen Kreationen auch auf seiner Facebook-Seite verfolgen, einem Bereich, in dem er regelmäßig seine Zeichnungen und Gedanken rund um Geometrie, Mathematik und Kunst teilt.
Bildnachweis: Rafael Araujo
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