Intervista a Rafael Araujo: arte, sezione aurea e geometria sacra
Ho scoperto l'affascinante opera di Rafael Araujo, artista e architetto venezuelano, sfogliando il magnifico libro di Gary B. Meisner, The Golden Number - The Divine Beauty of Mathematics. Di tutte le opere presentate, quella di Rafael mi ha immediatamente affascinato. I suoi disegni straordinariamente precisi, realizzati esclusivamente a mano, esprimono molto di più di semplici calcoli: incarnano l'armonia delle forme, la sezione aurea e un'estetica che sfiora l'universale.
Sono sempre stato affascinato dall'arte, dalle belle proporzioni e dalla geometria sacra, quel misterioso equilibrio che sembra collegare natura, matematica e bellezza visiva. E c'è quel "qualcosa in più" nel lavoro di Rafael - una poesia visiva, una ricerca silenziosa dell'ordine nascosto dietro la vita - che mi riempie di meraviglia ogni volta che lo guardo.
È stato quindi naturale chiedergli di partecipare a questa intervista. Volevo capire meglio la sua carriera, il suo modo di lavorare e questa alchimia unica tra geometria, disciplina e bellezza. L'intervista originale è stata condotta in spagnolo.
Rafael Araujo non si definisce un artista della geometria sacra - che dice di non praticare - ma un ingegnere-artista. Il suo approccio è quello di un architetto della linea, un matematico delle curve e degli angoli, un artigiano della sezione aurea e delle proporzioni naturali. Attraverso questo scambio, ci invita a scoprire come la geometria, lontana da dogmi e interpretazioni simboliche, diventi un potente linguaggio visivo, preciso e profondamente umano.
Intervista a Rafael Araujo
Lei ha avuto una carriera atipica: si è formato come architetto prima di diventare uno straordinario disegnatore. Quando la geometria è diventata un linguaggio artistico a sé stante?
Fin dall'inizio. Da bambino ho sempre suonato uno strumento e disegnato con naturalezza.
Quando ho iniziato a disegnare "seriamente", alla fine dell'adolescenza, i miei soggetti erano già la geometria radiale, assiale e tridimensionale. Inoltre, ho sempre saputo come farlo.
Ripensandoci, mi rendo conto che lo sapevo, ma che i metodi che utilizzavo all'epoca erano a dir poco precari, anche se molto precisi. Era un po' come calcolare l'area delle funzioni matematiche sommando piccoli rettangoli (alla maniera della matematica greca classica), piuttosto che usare i moderni integrali del calcolo differenziale.
Con la pratica, ho imparato a "integrare", per continuare la metafora matematica.
Si parla spesso di intuizione nel processo creativo. Può essere "ispirato" da un angolo, una curva o una struttura matematica?
Il processo creativo dovrebbe essere libero, ma libertà non significa assenza di regole. Il tipo di arte che preferisco si evolve all'interno di un quadro di regole rigide, all'interno del quale mi muovo in modo fluido. Allinearsi a un angolo, per esempio, non è diverso dallo scrivere in una chiave musicale. Bach ha composto Il Clavicembalo ben temperato creando ogni preludio e fuga in ognuna delle 24 chiavi possibili. In geometria, lavoriamo con il numero 3 o i suoi multipli (30 gradi), o con il 2 (45 gradi), perché abbiamo un'intenzione chiara. Gli angoli sono un mezzo, non una limitazione. Per quanto riguarda l'ispirazione, probabilmente rappresenta una percentuale molto piccola del lavoro.
Lei lavora esclusivamente a mano, utilizzando strumenti di disegno tradizionali. Che differenza c'è nel suo rapporto con l'opera, rispetto a uno strumento digitale?
Non lavoro in digitale perché, quando è apparso il software di disegno, ho scoperto che, pur essendo molto pratico, perdeva la rete di linee di calcolo obbligatorie che si ottengono disegnando a mano. In generale, il risultato grafico sembrava meno ricco, anche se altrettanto perfetto. Naturalmente, quando si commette un errore in un disegno analogico, si vorrebbe avere un computer per spostare il disegno un po' più a destra, per esempio... ma il dado è tratto: bisogna ricominciare da capo. È importante fare meno errori possibile!
Il rigore è onnipresente nel suo lavoro, ma si percepisce anche una forma di poesia. Come riesce a trovare l'equilibrio tra precisione e sensibilità?
È una bella domanda. In realtà, l'arte "classica" (non quella moderna, con le sue regole e il suo know-how) è generalmente rigorosa e severa, ma questo non la rende meno affascinante. Mentre scrivo penso a Caravaggio (e sempre a Bach). Il loro lavoro non è solo innovativo, è tecnicamente perfetto e, allo stesso tempo, ha una forza espressiva che non ha parole. Ed è sempre "rigorosa".
La sezione aurea è al centro delle sue composizioni. Cosa rappresenta per lei: una regola estetica, un principio di ordine naturale o una chiave di lettura del mondo?
La sezione aurea è al centro delle mie composizioni "auree". Lo utilizzo insieme ad altre proporzioni (teoricamente infinite). La mia vera sfida sono le proporzioni: come si fa a sceglierne una tra le infinite possibilità? Tendiamo a credere che la proporzione aurea sia perfetta e che tutto si risolva automaticamente con essa. Purtroppo non esiste questa scorciatoia. Ogni cosa ha uno scopo specifico.
A mio parere, Phi (1,618) non è migliore di 2 o 3 (i numeri con cui lavoro di più).
Molti dei suoi disegni raffigurano forme della natura: spirali, ali, conchiglie... Cosa dicono queste strutture viventi a un occhio geometrico?
Le spirali mi hanno sempre affascinato, probabilmente perché il mondo (e l'universo) ne sono pieni e noi viviamo, consapevolmente o inconsapevolmente, avvolti da spirali.
Ho iniziato a usare ali (di farfalla) e altri elementi per rendere i miei disegni più leggibili, come espediente retorico. All'inizio mi bastava la semplicità geometrica, ma poche persone percepivano qualcosa nelle semplici curve. E, in realtà, viviamo in un mondo popolato da persone, in cui è necessario comunicare il nostro messaggio, qualunque esso sia. Questo è uno dei motivi per cui è così importante padroneggiare il mestiere e la tecnica per poter esprimere qualsiasi idea nel modo più chiaro possibile. Perché l'atto creativo, pur essendo eminentemente personale, è anche un'esperienza "umana", destinata a essere condivisa.
Quando trascorre decine di ore su un disegno, come cambia la sua percezione del tempo? Il gesto ripetuto diventa una forma di meditazione?
Per me è un atto di volontà e di disciplina. Si tratta di superare l'inerzia che ci spinge a riposare. Il mio lavoro non è molto divertente perché è simile a qualcosa che dovrebbe essere fatto al computer (il processo). Farlo manualmente a volte diventa un atto di fede, perché è difficile credere che in mezzo a un groviglio di linee e punti possa emergere qualcosa di leggibile e, meglio ancora, di bello, che è l'obiettivo.
Lei ha raffigurato i solidi platonici e il Cubo di Metatron, forme cariche di storia e di struttura. Che cosa la affascina di questi poliedri perfetti?
I solidi platonici sono un "obbligo" geometrico, si potrebbe dire. Chiunque si interessi all'argomento deve passare attraverso queste zone d'ordine. Per esempio, il rapporto aureo è molto presente ed è essenziale per calcolare gli ultimi due: il dodecaedro e l'icosaedro. Per quanto riguarda il Metatron, anche se l'ho usato ed è esteticamente gradevole, non mi piace molto perché non è molto preciso per eseguire calcoli complessi. I solidi platonici costruiti con la struttura di Metatron sono piuttosto elementari. Anche se possono fare cose interessanti, non sono la mia scelta preferita.
Come vede il ruolo dei simboli (o dell'arte) in un mondo saturo di immagini e tecnologia? Possono ancora "parlare" alla nostra anima?
Nella mia mente geometrica, non mi pongo questo tipo di domande. Suppongo che siano importanti, anche nella nostra epoca di conoscenza digitale estremamente limitata e immediata e di reti sociali, in cui si cerca di eliminare il pensiero individuale a favore di quello collettivo e di base. Le reti hanno dato voce agli sciocchi, come disse Umberto Eco.
Ma l'arte parlerà sempre all'anima sensibile.
Se dovesse trasmettere una sola cosa a un giovane artista che scopre la geometria, quale sarebbe la "scintilla" che vorrebbe dargli?
La bellezza di progredire in un contesto di coerenza, dove tutto è interconnesso. La geometria è un percorso verso la verità platonica di una perfezione irraggiungibile.
Osservazioni conclusive
Vorrei ringraziare di cuore Rafael Araujo per la sua disponibilità, la sua generosità e la qualità delle nostre discussioni. Attraverso le sue risposte, ci ha offerto molto di più di una semplice visione tecnica del suo lavoro: ha condiviso con noi una vera e propria filosofia di rigore, bellezza e pazienza.
Rafael insiste su un punto fondamentale: non fa geometria sacra. Il suo approccio è matematico e razionale, basato su proporzioni, angoli e forme naturali. Eppure... quando contempliamo le sue opere, emerge qualcosa di più grande. Un'armonia che ci trascende. Un'emozione che parla al nostro senso della bellezza e, forse, alla nostra anima.
Ciò solleva una domanda essenziale: cosa rende sacra la geometria? È la presenza di simboli antichi? Un'intenzione spirituale dichiarata? O è semplicemente la capacità di un'opera di creare un'eco profonda, silenziosa e universale dentro di noi?
In un articolo del nostro blog sulla geometria sacra, ho sviluppato questa riflessione. E vorrei condividere con voi una convinzione: alla fine, il concetto non conta. Ciò che conta è quello che l'opera provoca in noi. Non importa se l'artista parla di geometria sacra o di matematica pura. Ciò che è sacro, forse, è il modo in cui guardiamo il mondo e la capacità di certe creazioni di connetterci all'ordine sottile della natura.
Che cosa risveglia in lei l'opera di Rafael Araujo? Vedete nelle sue linee e nelle sue curve semplicemente dei calcoli... o una porta che si apre su un mistero più grande?
Vi invito a condividere le vostre impressioni nella sezione commenti.
Per saperne di più
Per saperne di più sull'affascinante mondo di Rafael Araujo, è possibile visitare il suo sito ufficiale https://www.rafael-araujo.com/dove presenta il suo lavoro, i suoi metodi e i suoi progetti. Potete anche seguire le sue novità e le sue nuove creazioni sulla sua pagina Facebook, dove condivide regolarmente i suoi disegni e le sue riflessioni sulla geometria, la matematica e l'arte.
Crediti fotografici: Rafael Araujo
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