Indisches Mandala: Symbolik und spirituelle Bedeutung
Ich habe diesen Artikel entdeckt, der auf Englisch verfasst und kürzlich veröffentlicht wurde. Der Autor erwähnt nie das Wort " Mandala ", aber genau darum geht es.
Also möchte ich Ihnen diese jahrhundertealte Hindu-Tradition namens Kōlam näher bringen.
Der Kōlam ist ein Gebet, eine Darstellung der Unendlichkeit, des unendlichen Kreislaufs von Geburt und Wiedergeburt. Er ist auch eine Metapher für die Koexistenz mit der Natur. Letztlich führt uns alles zurück zum Zentrum, zu Mutter Natur.
Artikel veröffentlicht von Rohini Chaki am 7. Mai 2019
Unter dem Originaltitel " How Ancient Indian Art Utilizes Mathematics, Mythology, and Rice"
Computerwissenschaftler haben diese "Bildgebete" studiert.
Übersetzung und Vorwort von Véronique Le Gal, Mandalashop
Wie eine alte indische Kunst Mathematik, Mythologie und Reis nutzt
Computerwissenschaftler haben diese "bildhaften Gebete" untersucht
Bevor die ersten Strahlen des Sonnenlichts die Reisfelder und Schlammstraßen in den Nilgiri-Bergen durchqueren, Bevor sie sich ihren Weg durch die Wohntürme im Großstadtdschungel von Chennai und Madurai bahnen, sind die Frauen in Tamil Nadu bereit für den Tag. Im Dunkeln reinigen sie die Schwelle zu ihrem Haus und zeichnen nach einer jahrhundertealten Tradition sorgfältig schöne rituelle Muster, die Kōlam genannt werden, aus Reismehl.
Mit einem Klumpen Reismehl in einer Schale (oder einer Kokosnussschale) stützt sich die Kōlam-Künstlerin auf ihre frisch gewaschene Leinwand: den Boden am Eingang ihres Hauses oder jeden Teil des Bodens, der einen Eingangspunkt markiert. Sie arbeitet schnell, nimmt ein paar Prisen Reismehl und zeichnet geometrische Muster: geschwungene Linien, labyrinthartige Schleifen um rote oder weiße Punkte, sechseckige Fraktale oder Blumenmuster, die der Lotusblume ähneln, dem Symbol der Wohlstandsgöttin Lakshmi, für die der Kōlam in der Illustration als Gebet gezeichnet wird. Die Herstellung des kōlam selbst ist eine Performance des Bittstellens. Die Künstlerin biegt ihren Körper in der Mitte, beugt sich in der Taille vor und duckt sich auf den Boden, während sie ihre Motive vervollständigt. Viele Kōlam-Künstler sehen im Kōlam auch eine Opfergabe an die Erdgöttin Bhūdevi.
Aber der Kōlam ist nicht nur ein Gebet, sondern auch eine Metapher für das Zusammenleben mit der Natur. Vijaya Nagarajan, Professorin an der Abteilung für Theologie und Religionswissenschaften der Universität von San Francisco, verweist in ihrem Buch Tausend Seelen nähren: Frauen, Ritual und Ökologie in Indien, eine Erkundung des Kōlam aus dem Jahr 2018 auf den Glauben der hinduistischen Mythologie, dass Hindus die "karmische Verpflichtung" haben, "tausend Seelen zu nähren" oder denen, die unter uns leben, Nahrung zu geben. Indem er Insekten, Ameisen und Vögel mit einer Mahlzeit aus Reismehl versorgt, schreibt sie, beginnt der hinduistische Haushaltsvorstand den Tag mit "einem Ritual der Großzügigkeit", mit einer doppelten Opfergabe an die Gottheit und die Natur.
Das Wort kōlam bedeutet Schönheit. Was es außerdem verkörpert, ist eine perfekte Symmetrie von geraden oder gebogenen Linien, die um oder durch ein Punktraster konstruiert sind. Fast immer steht das Punktraster an erster Stelle und erfordert räumliche Präzision, um eine Symmetrie zu erreichen. Der Punkt in der hinduistischen Philosophie stellt den Ausgangspunkt der Schöpfung dar - er ist ein Symbol für den Kosmos. Außer den geschickten Fingern des Herstellers und dem Reismehl werden keine weiteren Werkzeuge verwendet. Manchmal sind die Muster eine durchgehende Linie, die sich um sich selbst dreht und sich endlos schlängelt. Sich in unendlichen Zahlen überschneidend, in einem als Pulli Kōlam bekannten Stil, wäre der Kōlam auch eine Darstellung der Unendlichkeit, des unendlichen Kreislaufs von Geburt und Wiedergeburt, der ein grundlegendes Konzept in der hinduistischen Mythologie darstellt.
Mathematiker und Informatiker haben sich eingehend mit dem Kōlam befasst. Der kōlam ist "ein ungewöhnliches Beispiel für den Ausdruck mathematischer Ideen in einem kulturellen Kontext", schreibt Marcia Ascher, emeritierte Professorin für Mathematik am Ithaca College. Nagarajan zitiert ihre ethnomathematische Forschung (ein Studienbereich, der Anthropologie und Mathematik verbindet) und fügt hinzu, dass "Kōlam eine der wenigen verwurzelten einheimischen Traditionen ist, die zur westlichen mathematischen Tradition beigetragen haben".
Während die Kōlam-Hersteller selbst vielleicht nicht in mathematischen Theoremen denken, haben viele Kōlam-Entwürfe einen rekursiven Charakter: Sie beginnen bescheiden, können aber durch ständige Erweiterung desselben Untermodells aufgebaut werden, wodurch ein komplexer Gesamtentwurf entsteht. Dies hat Mathematiker fasziniert, da die Schemata die grundlegenden mathematischen Prinzipien verdeutlichen. Nagarajan schreibt darüber, wie die Symmetrie der Kōlam-Kunst, wie die wiederkehrenden Fraktale in der Gestaltung, mit mathematischen Modellen wie dem Sierpinski-Dreieck, einem Fraktal aus rekursiven gleichseitigen Dreiecken, verglichen wurde.
Auch Informatiker haben Kōlams verwendet, um die Grundlagen der Computersprache zu lehren. Kōlam-Zeichnungen können als Bildsprache studiert werden. Nagarajan zitierte Ascher mit den Worten: "Wie natürliche Sprachen und Computersprachen bestehen auch Bildsprachen aus begrenzten Mengen von Grundeinheiten und formalen, genauen Regeln für die Zusammenstellung der Einheiten". Als die Informatiker dem Computer beibrachten, Kōlams zu zeichnen, verstanden sie, wie die Bildsprachen funktionieren, die sie dann zur Schaffung neuer Sprachen verwendeten. "Es hilft Informatikern tatsächlich, etwas Elementares in ihrer eigenen Arbeit zu verstehen", sagte Nagarajan in einer Präsentation über die Geometrie des Kōlams.
Trotz der tiefgreifenden mathematischen Prinzipien, die in den Kōlam-Designs dargelegt werden, beschreiben Praktiker den Prozess als intuitiv und angenehm. "Es ist einfach, besonders wenn man mit einem guten Punktraster beginnt", sagt Godavari Krishnamurthy, der in Chennai lebt und seit über einem halben Jahrhundert Kōlams herstellt. Krishnamurthy spricht mit mir am Telefon, während seine Schwiegertochter Kaveri Purandhar, die in Ahmedabad lebt, übersetzt.
Heute kämpft der Kōlam-Hersteller mit der Zeit, der Aufmerksamkeitsspanne und dem Leben in einer Wohnung ohne Veranda. Er kämpft mit einer sich verändernden Zugehörigkeit zur Gottheit und den Repräsentationen der Gemeinschaft unter den Frauen. Kōlam-Wettbewerbe bei Festivals sind eine der wenigen Gelegenheiten, dieses künstlerische Ritual zu präsentieren. Obwohl heute weniger Tamilen kōlam machen, ermöglichen die Wettbewerbe eine größere Inklusivität und heißen alle willkommen, die an der Teilnahme an diesem traditionellen Hindu-Ritual interessiert sind.
Während des Festivalmonats Margazhi im tamilischen Kalender, der zwischen Dezember und Januar liegt, versinkt Krishnamurthy auf der Straße vor seinem Haus in Chennai, zeichnet aufwendige Kōlams auf der Hauptstraße, nimmt die Straße in die Mangel und setzt sich stundenlang hin. Seine Arbeit hat fast etwas Dringliches, sein Bedürfnis, eine aussterbende Tradition zu bewahren, auch wenn vorbeifahrende Autos sie im Staub einer vor Modernität pulsierenden Stadt bedecken und nur wenig Raum für solch mühsame und anstrengende Verfolgungsjagden lassen. "Es ist eine ausgezeichnete Konzentrationsübung", sagt sie via Purandhar, "und gut für die Gesundheit und zur Förderung der Kreativität."
Im Festmonat Margazhi des tamilischen Kalenders, der zwischen Dezember und Januar liegt, versinkt Krishnamurthy auf der Straße vor ihrem Haus in Chennai, zeichnet aufwendige Kōlams auf die Hauptstraße, nimmt die Straße auf die Schippe und setzt sich stundenlang hin. Seine Arbeit hat fast etwas Dringliches, sein Bedürfnis, eine aussterbende Tradition zu bewahren, auch wenn vorbeifahrende Autos sie im Staub einer vor Modernität pulsierenden Stadt bedecken und nur wenig Raum für solch mühsame und anstrengende Verfolgungsjagden lassen. "Es ist eine hervorragende Konzentrationsübung", sagt sie via Purandhar, "und gut für die Gesundheit und zur Förderung der Kreativität."
Krishnamurthys enge Familie bietet uneingeschränkte Unterstützung, ist aber wenig geneigt, sich zu beteiligen. Sie gibt jedem, der Interesse zeigt, Kopien seiner Schöpfungen. Nagarajan schreibt, dass es kleine Werke über kōlam seit mindestens 1884 gibt. Qualifizierte Kōlam-Hersteller werden ein Register ihrer eigenen Entwürfe führen, das zu einem Familienerbstück wird.
Kōlam soll vergänglich sein: Das Muster aus Reismehl verblasst im Laufe des Tages allmählich und wird von Besuchern, Familienmitgliedern, Fahrrädern, Postboten oder streunenden Tieren verdunkelt. Das Design weist Löcher auf, die von winzigen Ameisen oder knabbernden Insekten verursacht werden. Da das Ritual zur Herstellung des Kōlams jedoch verblasst, vielleicht um diesem Verlust entgegenzuwirken, wenden sich immer mehr Kōlam-Hersteller Pulvern und Acrylfarben zu, die das Motiv länger festhalten. Der traditionelle Kōlam wird weiterhin mit Reismehl und Kavi, einem roten Ocker, der als heilig gilt, hergestellt. Es ist der kōlam, der im Heiligtum des Tempelheiligtums vor den Augen der Götter gezeichnet wird, sagt Purandhar. Doch der bei den Wettbewerben ausgearbeitete und während des Pongal-Festivals auf den Straßen von Tamil Nadu gezeichnete Kōlam verwendet eine Vielzahl von farbigen Pulvern, zum Entsetzen der Traditionalisten, die meinen, dass der Kōlam immer mehr dem nordindischen Rangoli ähnelt. mit gefärbtem Reismehl, Steinpulver oder Blütenblättern, die einem anderen Satz von Gestaltungsprinzipien folgen.
Morgen, während Chennai in den müden Schlaf eines von Technologie bestimmten Lebens fällt, wird Frau Krishnamurthy vor Sonnenaufgang aufstehen, ein Stück Veranda in ihrem Haus säubern und damit beginnen, ihren Gehorsam gegenüber der Natur und den göttlichen Müttern zu veranschaulichen, die eine lebenslange Hingabe an diese rituelle Kunst inspirieren. "Es ist ganz einfach", sagte sie wieder.
Wir sind am Ende dieses Artikels angelangt. Ich hoffe, er hat Ihnen gefallen.
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